CD information
Adalbert Gyrowetz(1763-1850) Trois Quatuors op. 42
A. ギロヴェッツ(1763-1850) 3 つの弦楽四重奏曲 作品 42
(2021/11リリース)
演奏:クァルテット・オチェーアノ quartetto oceanoヴァイオリン : 廣海史帆、大鹿由希 ヴィオラ : 伴野剛 チェロ : 懸田貴嗣レーベル:OMF
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CD 品番:KCD-2093 / 配信品番:KDC-2093
定価:3000 円 ( 税抜価格 2727 円 )
ガット弦やオリジナル楽器による演奏スタイルを特徴とするクァルテット・オチェーアノ。第一作目のアルバムはハイドンから受け継ぎ、シューベルトに繋がっていく、忘れられたウィーンの天才作曲家アダルベルト・ギロヴェッツ (1763-1850)後期の傑作『弦楽四重奏曲作品42』。ハイドン、 モーツァルト、ベートーヴェンの三人と同時期に活動したギロヴェッツは、チェスケー・ブジェヨヴィツェの聖堂合唱隊の指導者を父に持ち、プラハ・ウィーン・ローマ・ロンドンやパリ・ ドイツの諸都市で活躍し、ウィーン宮廷劇場楽長にまで登りつめた。オペラ・ブッファを想起させる多彩な舞台の転換、予期しない転調の連続、突然の休止など世紀変わり目の室内楽の創作を巡る状況や様式的特徴を濃厚に持ち、19世紀初めのヨーロッパの多様性を活き活きと伝える傑作が21世紀に蘇る。
CD「ギロヴェッツ/3 つの弦楽四重奏曲作品 42」解説(丸山瑤子)より
「ショパンがギロヴェッツの協奏曲でデビューしたり、マイヤベーアから賞賛を受けたりしていることから、彼は若い世代からしても尊敬に値する人物だったのだろう。(中略)ギロヴェッツが「18 世紀末から 19 世紀前半」という時代の音楽を代表する一人だというのは間違いなさそうだ。そして実
際のところ、彼の作曲様式を見るとなおさら「時代の音楽」という言葉が思い浮かぶ。
レコード芸術誌 準推薦盤
"Eighteenth-Century Music" Review
（日本語訳抜粋）クァルテット・オチェーアノ（ヴァイオリン：廣海史帆、大鹿由紀、ヴィオラ：伴野剛、チェロ：懸田貴嗣）は数年前から一緒に演奏しており、彼らのファーストアルバムからは、このカルテットがアンサンブルの音と個性に対して強い意識を持っていることが感じられる。演奏は全体的にダイナミックで表現力豊かであり、タイミングの操作や予測的な（デ）クレッシェンドによってコントラストが付けられているため、まったくのサプライズというわけではない。演奏の観点から特に興味深いのは、第1ヴァイオリンでポルタメントが散発的に使用されていることだ。音楽的には適切であるものの、その演奏は自意識過剰で慎重すぎるように聞こえる。ポルタメントは、19世紀初頭の室内楽の古楽器演奏の録音では、まだあまり一般的ではありません（例えば、1801年に出版され、古楽演奏を専門とする複数のカルテットによって録音されたベートーヴェンの作品18の四重奏曲を聴いてみてください）。より露骨な演奏は、その適用が意図的であり、表現上効果的であることを聴衆に納得させるのに役立つでしょう。独立した旋律や異なる楽器間の協調部分で聴かれる時間の操作は、より説得力があり、さらに極端なルバートがあってもおかしくない。個々の瞬間を挙げると、ニ長調四重奏曲の第1楽章とハ短調、ヘ長調四重奏曲の緩徐楽章における懸田のチェロのソロは、そスムーズな演奏と楽器の高音域における優しさから高揚感まで幅広い表現力で際立っている。ヴィオラも、ヘ長調四重奏曲の中央の「アダージョ」で目立ったソロを演奏しており、伴野はそれを雄弁に演奏しているが、直前のチェロのソロと比較するとより慎重な響きとなっている。
クァルテット・オチェーアノは、アルバム全体を通して完璧な結束力を示している。彼らの団結力は、あらゆる場面で強調されている。それは、単に同期しているだけでなく、見事にブレンドされ、バランスが取れている。4つの楽器のあらゆる組み合わせによる平行パッセージワークや装飾、あるいはピチカートが同期している瞬間も同様である。